2013年自考中國古代文學史復習：簡答（二十）

更新時間：2013-07-26 09:31:55 來源：|0

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　　191、明代戲劇的特征

　　(1)作家、作品數量眾多。(2)題材多樣。除原有題材外，還有出現了時事劇和諷刺喜劇等。(3)審美風格的雅化。明代劇作家較高的文化素養和社會地位，客觀上提高了戲曲的社會地位和藝術品格，戲劇成為一種高雅的娛樂，甚至出現了只供閱讀的案頭劇。文人及其情趣的大量參與和投入，一方面提高了戲劇的文化層次，同時也將戲劇的發展推向了絕境。

　　192、徐渭與《四聲猿》

　　徐渭是是明中葉最負盛名的雜劇作家，他在文學上的主要貢獻是創作了雜劇《四聲猿》、(《漁陽弄》、《雌木蘭》、《女狀元》、《玉禪師》四個劇本)。(1)《女狀元》和《雌木蘭》中表彰了巾幗不讓須眉的超人才能，對男尊女卑的傳統觀念提出大膽的挑戰;《玉禪師》揭示了道德完善和人生的真諦是來自對世俗生活的領悟后個體的精神升華。《漁陽弄》以彌衡自況，表現出驚世駭俗、桀驁不遜的個性，具有很強的個性色彩和社會意義。(2)劇本在形式上的創新：①將傳奇體制運用于雜劇中，完成了較早的一部雜劇合集;②徐渭是第一個大量寫短劇的作家，促進短劇創作的盛行;③首開用南曲寫雜劇的先例，南雜劇從此大興。可見，無論在思想內容還是體制形式方面，徐渭的《四聲猿》都是標志明代雜劇轉折發展的關鍵。

　　193、：《牡丹亭》的故事取材及湯顯祖的改造。

　　作品是湯顯祖是依據話本的故事線索，參考六朝志怪小說的還魂故事改變而成。經過湯顯祖一番生花妙筆，傳統的還魂故事具備了強烈的時代氣息，反映了當時意識形態領域“情”與“理”的尖銳沖突。首先，作者有意強調了雙方門第的差異，以反對將門第作為婚姻籌碼的封建意識。其次，作者有意將人物性格及其相互關系置于為愛情自由而行動的戲劇沖突中去。第三，作者著意營造和描繪自由愛情實現的艱難歷程。

　　194、：《牡丹亭》的社會意義。

　　從宋代開始，程朱理學成為社會上占統治地位的思想，“存天理，滅人欲”帶來的后果就是統治者把自己的意志說成是“天理”，在此背景下，那些具有個性色彩的人物成了受到社會唾棄的丑類，《牡丹亭》就是當時用文學藝術形式參與這一思想斗爭的偉大作品。他明確提出用充滿個性色彩的“情”去抵制和戰勝為統治階級服務的所謂“天理”，更讓那些理學家，道學家無法接受的是，《牡丹亭》中的“情”的實體就是理學家難以啟齒的性欲。作者把男女之間的正常性欲作為愛情產生的源泉和動力。正因為如此，作品所提出的反封建禮教，宣揚個性解放，主張愛情自由的口號才更具有深刻的社會意義和思想意義，同時也在很大程度上加強了古代愛情劇的思想和社會深度。

　　195、杜麗娘的藝術形象

　　杜麗娘是中國古代文學人物畫廊中難得的典型形象。她生于名門大家，自幼受到封建文化的教育和嚴格的管束，精神憂郁、苦悶。陳最良對于《關雎》一詩“后妃之德”的解釋，并沒有引起的她的共鳴，反而激發了她青春的覺醒。游園中她第一次發現了春天的美，逗起她的春情，產生了對幸福人生的憧憬和對異性的渴望。但她的生活環境沒有給她提供任何條件，她只能到夢中去尋找自己的理想，去實現自己的憧憬和追求。理想無法在現實中實現，她只能含恨為情而死。進入鬼蜮的杜麗娘，脫離了禮教的直接管束而顯得格外大膽、癡情。她據理力爭，贏得了再生的機會。“冥判”以后，她不用媒妁之言，深夜與情人相會，結下了“生同室，死同穴，永做夫妻”的誓言。復生后，在她的努力下，使得自己的非法叛逆的婚姻獲得了家人的認可。愛情的力量使杜麗娘從生到死，從死到生，也征服了作為愛情死敵的封建禮教。杜麗娘形象生動地體現了作者 “理之所必無 ”然而 “情之所必有 ”的主題思想。

　　196、：《臨川四夢》解析。

　　《紫釵記》集中批判了盧太尉的卑鄙奸詐，如果聯系作者個人的遭遇，可以把對盧的批判看成是作者用來影射他對張居正等的批判，霍小玉的夢境雖然極為短促，但卻是點睛之筆，她是一個春天之夢，像一個滿載希望的風箏，一旦狂風驟起，便立刻會被刮的無影無蹤。

　　《牡丹亭還魂記》是作者多年來對現實的不滿，對社稷的憂心，對身世的憤滿，使他的情感猶如火山一樣噴發而出，把作品的夢境燃成一片燦爛的極光。杜的形象正是作者的影子，從這個意義上說，他的《牡丹亭》正象杜的寫容一樣，是要通過作品向世人展示他熾熱的熱情，剖白自己的忠貞和追求!《南柯記》的出現似乎很突然，因為它標志著作者從對真情與夢境的謳歌轉向對二者的懺悔。作品就是他自我批判和痛苦情緒的反映，是一個產生于自我克股要求的心理悲劇。在一開始作者就把矛頭指向情欲本身。之所以產生異化，在作者看來，就是因為情欲的泛濫。通過這一批判，湯顯祖自己似乎也“情了”“夢覺”從此要撒手人寰，像秋風掃落的樹葉。《邯鄲記》是湯顯祖創作的又一高峰，他把他的描寫夢境的藝術發揮到了美妙絕倫的地步，想深刻揭示這樣一個道理：情與夢是永遠不能被擺脫的，它們就是人生。既然人的本質是追求，那么也無須詛咒追求。在經歷了這樣長久的困惑之后，終于從情和夢的糾纏中走了出來，作者把眼光重新投向了現實，永遠地沉默了―他的心走向了冰的世界。

　　197、遺民詩人作品的共同特點

　　共同特點是能夠堅持民族氣節，揭露清兵暴行，頌揚抗清英烈，寄托故國哀思。很多作品表現了民眾在明清戰亂中的流離之苦和失國之痛，使詩歌呈現出蒼涼，激昂悲壯的藝術風格。顯然有回歸詩騷和漢魏風骨傳統的趨向，表現出詩歌服務于社會的道統文學觀念。

　　198、顧炎武詩歌的藝術特色?

　　答：他的詩歌具的強烈的興亡感慨特色.他將自己的文學目的概括為“曰明道也。紀政事也，察民隱也，樂道人之善也”，而對明末清初國破家亡的社會現實，這樣的文學思想就必然決定他的詩歌具有強烈的興亡感慨特色。 (2)他以深摯的情感，在詩歌中將晚明統治者的腐朽墜落。清兵入關后殘酷的殺戮行為和漢族人民的災難和反抗熔為一爐，再現于紙上.作晶如《大行哀詩》，《京口即事》。 (3)他的詩歌風格雄渾悲壯，蒼涼沉郁，語言樸素自然。

　　199、錢謙益詩歌創作在思想藝術上有何特色?

　　答：他創作于明代的詩，多表現感時憤世，郁塞苦悶的情感，明清之際的滄桑巨變和個人諂事閹黨，變節降清的污點，又為他以詩歌排譴心靈痛苦，尋找心理平衡提供了廣泛而深刻的題材和素材;入清后，他的詩歌除了悲悼明朝，反對清廷和恢復故田的主調外，還彌漫著明朝滅亡，孤寂無主，無所歸依的失落和葬身無地的哀痛之情。 (2)他提倡宋元詩歌，又能兼融唐人詩歌之長，故能匯唐宋詩歌風格為―爐，形成“情真而體婉，力厚而沉思，音稚而節和，味濃而色麗”的特色。(3)在藝術上，他在《投筆集)中和杜甫《秋興》的一百零四首詩，技巧圓熟，語言華艷而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了錢謙益后期詩歌的最高水準。 (4)清代詩歌的宗宋傾向和感傷思潮，都是從錢謙益開始的。

　　200、簡述吳偉業的詩歌創作特點?

　　答：推崇前后七子，卻又不排斥公安派所提倡的性靈，取法唐詩卻又能吸收宋詩精華。2)早年詩歌華艷綺麗，藻采風流，明亡后則蒼涼凄楚，風骨遒勁.后期作品代表了詩歌創作的成就。(3)詩歌從不同角度反映了明清易代之際社會的動蕩局勢和亡國之痛;各色人等的不同處境和心態等，有一代詩史之譽，《圓圓曲》為其代表作。他的詩歌多為五言七言古體，尤長七言歌行，時有“梅村體”之稱。(5)在清人宗法唐人的詩路中，吳偉業為開導先路者。

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